Как отмечено в пресс-релизе галереи «Наши художники» «...сама личность этого человека, «официального сумасшедшего», сумевшего быть творчески свободным в несвободной стране, вызывала и вызывает до сих пор много противоречивых суждений и слухов. С его полуподпольной школой-студией был связан - как прямым ученичеством, так и творческими контактами - целый ряд мастеров неофициального искусства и известных художников современности».

Одновременно в Липецке в Центре изобразительных искусств открылась выставка другого нашего земляка художника и учителя Алексея Гревцева (на фото). С художником о педагогике и живописи беседовал корреспондент журнала "ЛГ: Итоги недели". Предлагаем вашему вниманию это интервью.

Приглашение на персональную юбилейную выставку Алексея Петровича Гревцева перечисляет многочисленные титулы живописца: художник-педагог, член Союза художников РФ, член Международного художественного фонда, заслуженный учитель России, победитель приоритетного национального проекта «Образование».

Судя по регалиям, Алексей Петрович одинаково может считаться и художником, и преподавателем. Акцент, который ставится на деятельность именно в области образования, сразу привлекает к себе внимание: членов Союза художников у нас хватает, а вот много ли среди них школьных учителей?!

Путь в профессии педагога и творческая судьба Гревцева – суть одна история, длящаяся уже сорок лет. После окончания педагогического училища на своей малой родине в Лебедяни и нескольких лет работы в сельской школе он в 1978 году получает диплом на художественно-графическом факультете Курского государственного педагогического института. После этого два десятилетия было отдано преподаванию эстетики в профессионально-техническом лицее № 12 города Липецка, а с 1998 года Алексей Петрович – учитель изобразительного искусства в школе № 60. Параллельно с работой в школе Гревцев не забывает и о живописи: он постоянный участник областных и зональных выставок, его персональные экспозиции устраиваются не только в Липецке, но и в районах области.

Что касается выставки «Тепло моей Земли», прошедшей в Центре изобразительных искусств и приуроченной к шестидесятилетию художника и педагога, то на ней были собраны картины последнего периода, в основном лирические пейзажи, проникнутые глубокой любовью к липецкому краю. Алексей Петрович признаётся, что в природе он видит воплощённую поэзию, живую красоту и гармонию. Однако в качестве основного вдохновляющего фактора живописец называет своих воспитанников, в которых, по совместительству, он находит самых взыскательных, но благодарных зрителей.

– Профессии педагога и художника очень трудно совместимы. Приходится отдавать всего себя детям, времени на творчество практически не остаётся. Хорошо, что моя мастерская находится прямо в школе и я могу заниматься живописью, что называется, «без отрыва от производства». Сами понимаете, первыми мои картины видят ученики. Именно взаимодействие с ними даёт заряд, стимул для рисования. Мне самому доставляет колоссальное удовольствие обмениваться с ребятами мнениями, делиться своими мыслями, планами. Бывает, что я приношу свои полотна прямо на урок как наглядный материал. Очень важно прививать детям чувство прекрасного, если мы не хотим получить полностью избавленное от эстетического восприятия жизни поколение. Изобразительное искусство, музыка делают человека душевно богаче, благороднее. Школа сейчас отдаёт приоритет образовательным целям, а воспитание личности отошло на второй план. По своему опыту я могу сказать, что подростки, чьи родители с самых ранних лет водят их на выставки, концерты, занимаются развитием нравственных их качеств, любви к искусству, гораздо более эрудированны, гибки, восприимчивы, нежели их сверстники, которым не дали этого в семье. Так почему бы школе не взять на себя миссию, которой зачастую пренебрегают мамы и папы из-за своих повседневных забот?

– У вас огромный педагогический опыт. Как вы считаете, стоит ли на уроках ИЗО специально объяснять значение той или иной картины, гармонию сочетания цветовых пятен, колорит или во всём можно положиться на непосредственность детского восприятия?

– Сейчас огромное влияние на молодёжь оказывает псевдоискусство. С экранов телевизоров, из журналов, из Интернета льётся поток далеко не лучших образцов массовой культуры. Поэтому во главе угла должна стоять руководящая, направляющая роль учителя как проводника системы ценностей, провозглашаемых школой. Необходимо показать ребёнку, что существует ещё и нечто, отличающееся от того, что он повсеместно видит вокруг себя. Ведь наши великие российские галереи не пустеют! Да и в Липецке есть что посмотреть. Я чрезвычайно рад, что мои воспитанники побывали на этой выставке, оставили много записей в книге отзывов, да и в школе подходят, благодарят.

– Какими словами, способами у вас получается достучаться до ученика на уроке, дать ему понимание, что есть искусство в жизни человека?

– Душа ребёнка – белый лист, и от того, какими красками ты раскрасишь его, зависит вся будущая жизнь человека, его внутренний мир. Я стараюсь использовать яркие, сочные, интенсивные цвета. Живопись – всё равно что музыка: в ней тоже есть мажорные и минорные аккорды, композиция, ритм. Через чувство цвета я пытаюсь донести до ребят красоту природы, окружающих вещей. Конечно, не все бывают одинаково открыты, дети попадаются сложные. Но через искреннее отношение, доброту мне, слава Богу, удаётся достучаться и до них. Кстати говоря, имея опыт работы с сельскими школьниками, могу утверждать, что им изобразительное искусство изначально даётся легче ввиду близости к природе, земле, всему сущему и живому. Деревенский подросток душевно богаче, только развиться его потенциалу в нужном русле, к сожалению, не всегда позволяют. А вообще – любому ребёнку важно дать возможность выразить себя, выплеснуть свои чувства на бумагу, сделать это внутренней потребностью, без которой он уже не сможет обходиться.

Был такой случай. Я дал задание нарисовать композицию на произвольную тему. И один подросток, который считался трудным, изобразил нечто очень мрачное, используя преимущественно широкие мазки чёрной краски. Я поинтересовался у него, всё ли в порядке. Оказалось, что у него были весьма серьёзные проблемы, которые, благодаря тому уроку и последовавшему откровенному разговору, удалось решить. Профессия педагога заставляет принимать чаяния детей близко к сердцу, сопереживать, жить в детской реальности. И это навсегда с тобой. Казалось бы, мне шестьдесят лет, можно уже и на пенсию или посвятить себя другим делам, хотя бы даже совершенствоваться как профессионалу в живописи. А ведь нет – школа не отпускает. Тянет за собой. И всё потому, что именно общение с учениками побуждает меня к творчеству.

– В единстве двух ваших ипостасей кто в большей степени является опорой в школьной практике – живописцы или светила педагогики?

– Как ни странно, но мастера живописи, хотя я и не делаю существенных разграничений. Именно через творчество известных, любимых мною художников я подхожу к воспитанию ребёнка. Это и Пластов, и Сорокин. Сколько в них душевной красоты, радости, теплоты, пластики, цвета! Посредством перечисленных качеств, присущих их картинам, я пробиваюсь к сердцам детей, а не использую исключительно сухие педагогические догматы. Мною была разработана программа преподавания изобразительного искусства в школе. Там изложены основные принципы, которые я считаю первостепенными в процессе освоения детьми этого непростого предмета в рамках изостудии. Сам я работаю по ней, однако опираюсь и на опыт известного методиста Неменского.

– За сорок лет вашей педагогической деятельности были периоды, когда вы не занимались рисованием?

– Было по-разному. Например, от того времени, когда я работал в сельской школе, остались только какие-то этюды. Затем, уже в профессиональном лицее, я был вынужден полностью посвятить себя учительству: контингент там посложнее, чем в общеобразовательном учреждении, сил и времени уходило значительно больше. В лицее я вёл только студию изобразительного искусства. Последние десять лет в школе № 60 сферы моего применения примерно уравновесились. Да ещё и отпуск большой (а точнее – каникулы), который можно всецело посвятить выбору натуры и спокойному уединению с холстом в каком-нибудь приятном местечке.

– Впереди – долгое лето! Желаю вам плодотворно поработать, но и не забудьте набраться сил!

Роман Хомутский. Тепло его холстов // "ЛГ: Итоги недели" 01.06.2009
Фото: "ЛГ: Итоги недели"